Belle initiative de la part du studio graphique taïwanais Victor Branding Design, qui a eu l’idée de valoriser les hommes et les femmes travaillant dans les rizières, en les présentant sur les 8 emballages du riz «Xing-fu-ba-bao» (secrets de bonheur).
Grâce à de superbes illustrations, la marque valorise le produit en rappelant aux consommateurs le dur quotidien des paysans, travaillant pieds-nus mais avec amour, la terre de leurs ancêtres. Bravo !
Plus d’infos sur www.victad.com.tw
Le visuel d’origine Shiro & Kuro est de 150 x 40 cm. Il sera imprimé sur toile, monté sur un chassis de 4 cm d’épaisseur et mis en vente sur ma boutique, courant février.
Comme pour toutes mes créations, les dimensions sont personnalisables.
Le t-shirt (40 euros) et le sac (25 euros) sont en coton bio.
Pour toute information complémentaire, merci de me contacter. À bientôt !
Kerry Roper est né en 1975 au Pays de Galles. Diplômé en arts graphiques, il s’installe rapidement à Londres et créé son propre studio www.youarebeautiful.co.uk. Son talent et son réseau d’artistes et de publicitaires, l’amènent à collaborer avec les plus grandes marques de l’industrie de la mode et de la musique.
Son travail est un mélange de techniques traditionnelles, comme l’encre et la peinture, aux arts numériques. Ainsi, il explore le graphisme, la photographie, la typographie et l’illustration…
Influencé par des artistes et designers tels que Peter Blake, David Carson, Andy Warhol, Jackson Pollock ou encore Joseph Beuys, Kerry Roper développe rapidement une approche visuelle forte et un style bien à lui.
Récemment, il a signé la couverture de l’ouvrage Street Art : contemporary prints, édité par le Victoria & Albert Museum de Londres, et présentant une collection d’ oeuvres signées par les plus grands artistes du mouvement Street Art, dont trois créations signées Kerry Roper – Time Waits For No Man, Con Amor and Modern Youth (sérigraphies en série limitée, en vente sur le site www.4wall.co.uk) – Ces créations ont d’ailleurs fait partie d’une exposition consacrée au Street Art, qui présentait aussi les travaux de Blek Le Rat, Banksy, Shepard Fairey, D * face et Eine.
Plus d’infos sur www.kerryroper.com et sur www.youarebeautiful.co.uk, son studio graphique basé à Londres.
Artiste londonien, à mi-chemin entre le graffiti et le dessin, Word To Mother n’achète aucune toile. Il utilise des planches, des morceaux de bois, des plaques de métal, des cartons… récupérés au hasard des rues, car pour lui, l’essence même de son travail c’est l’histoire, à commencer par celle du support utilisé, l’histoire d’un objet, puis d’un homme, de ses racines, son vécu, ses points de vue et ses jugements.
Dans un style 100% urbain, l’artiste aime mélanger les techniques et les couleurs, et invente un langage visuel original et puissant.
On devine aussi une passion pour le tatouage, puisque dans certaines de ses oeuvres, se dissimulent quelques petits personnages du célèbre tatoueur américain, père du tatouage moderne, Sailor Jerry.
Word To Mother exposera à Londres, à la Galerie Stolenspace, du 14 au 30 octobre prochain.
Pour acquérir l’une des oeuvres de Word To Mother, rendez-vous sur le site www.artnet.fr
Illustration, graphisme, photographie, quand on a des doigts de fée, l’oeil éguisé et une grande sensibilité, on peut surprendre dans bien des domaines. C’est le cas d’Aby, qui depuis son charmant village de Normandie, construit au fil des images un univers bien à elle. À la fois gothique et romantique, souvent mélancolique, Aby a l’art et la manière de nous enmener bien loin de notre quotidien et de suspendre le temps.
Une mine d’or pour les éditeurs et tout ceux qui croiseront sa route !
Impressionnant travail hybride de Christian Tagliavini, un artiste Italiano-Suisse qui vit actuellement à Lugano.
Illustrateur, graphiste, accessoiriste mais avant tout photographe, Christian Tagliavini nous propose des oeuvres originales et émouvantes, faisant référence à une autre époque.
L’artiste avait déjà fait parler de lui en 2006, grâce à sa série « en attendant Freud » (voir 3 dernières photos).
Découvrez son portfolio sur www.christiantagliavini.com.
Sa prochaine exposition se tiendra à Paris photo, du 10 au 13 novembre 2011.
Lumière sur Remus Grecu, artiste roumain installé à Stockholm, qui nous livre une série de portraits de criminels, intitulée « Silent faces ».
Magnifiquement saisissants, ces dessins nous invitent à pénétrer l’esprit de criminels et nous poussent au questionnement. La démence ? La perversité ? Le pouvoir ? L’amour ? Le désespoir ? Quel sentiment peut être assez puissant pour inciter ces hommes et ces femmes à commettre l’irréparable ? Remus Grecu a l’art de faire transpirer ses protagonistes de sentiments, bons et mauvais, et nous empoigne en quelques secondes. Un travail d’autant plus remarquable qu’il a sans doute été réalisé à partir de clichés basiques pris par les forces de l’ordre.
Plus d’informations sur l’œuvre de Remus Grecu sur le site web de l’artiste.
En 2009, Remus Grecu nous avait déjà ému par ses peintures de femmes squelettiques soutenant une campagne de prévention contre l’anorexie menée par l’ANAD*. Il avait d’ailleurs été récompensé pour cela.
* National Association of Anorexia Nervosa & Associated Disorders.
Issu des Beaux-Arts de Séville, Gabriel Moreno est un illustrateur dont les compositions audacieuses et rythmées se caractérisent par une grande maîtrise du détail. Influencé par Berto Martinez, Alex Trochut ou encore Setial Cut, l’artiste madrilène se dit « créatif, têtu, passionné, follement exigeant et travailleur acharné ».
Ses illustrations commencent en noir et blanc, avec un stylo et un pinceau. Ensuite, des couches de couleurs et des images de lieux, de peaux tatouées, de fleurs, d’oiseaux ou bien de visages viennent se greffer sur l’illustration du début. Un remarquable travail de composition à découvrir en images :
Créé en 1994 par Robert Williams, un artiste californien, le magazine Juxtapoz a eu pour vocation de faire découvrir le mouvement artistique de la côte ouest des États-Unis. Il est aujourd’hui une référence international en matière d’arts urbains. Régulièrement, le magazine nous propose un ouvrage sur une thématique bien précise.
Juxtapoz Erotica regroupe les illustrations soignées, parfois dans un style abstrait, parfois réaliste, d’une vingtaine d’artistes éclectiques. Parmi eux : David Choe, Fernanda Cohen, John Solis, Justine Lai, Jellybean Rockin ‘ ou encore Hu Ming. Tous, hommes et femmes, nous plongent dans les méandres de notre libido et les mystères de l’érotisme.
(Ouvrage collectif, édité par Ginko Press, sous la direction de Juxtapoz Magazine, 208 pages, relié, 205 x 255 mm, 200 illustrations en couleurs, en anglais).
Un livre à découvrir dans les librairies spécialisées en arts graphiques ou à commander sur le site www.juxtapoz.com
Caffeine, est un extrait de You make me real, premier album du groupe berlinois Brandt Brauer Frick. Entièrement réalisé avec des instruments acoustiques (piano, tambour, violon, violoncelle tuba, trombone, harpe…), cet opus nous montre que le trio a su trouver un accord parfait entre la musique classique et l’électro.
Imaginé par Danae Diaz et Patricia Luna et entièrement dessiné par Danae Diaz et Benjamin Karré, ce clip dénonce l’uniformisation de notre société.