Sukibi, blog d'inspiration

Professeur de photographie à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin, l’artiste chinois Yao Lu, nous invite dans la chine médiévale au travers d’œuvres photographiques minutieusement travaillées.
Entièrement inspiré de la peinture traditionnelle chinoise, son travail illustre les paysages bucoliques, noyés dans la brume, de la Région autonome Zhuang du Guangxi, ses rizières, ses cultures de la canne à sucre et du thé, et son fleuve, le Xi.

Mais en regardant de plus près, toute la poésie de ces paysages vire soudainement au cauchemar. Les collines sont en réalité des montagnes apocalyptiques de déchets verdies par de gigantesques filets. L’artiste dénonce une réalité à la fois troublante et effrayante, celle de la destruction de la nature et de l’environnement, par une société émergeante, qui enterre sa propre vie dans un hédonisme sans fin.

C’est la parfaite maîtrise de techniques mixtes (photographie, montage, retouches et composition sur ordinateur) qui permet à Yao Lu de mettre son talent et sa créativité au service de l’environnement.
La preuve en images.

Conception et réalisation de l’identité graphique de Marion Moinecourt, avocat (logo, papier entête, cartes de visite, cartons de correspondance et webdesign), et, coordination de chaque étape avec les différents intervenants : Copy Top pour l’impression, Nathalie Roux pour les photos et Alexandre Vasseur, pour le développement du site, tous partenaires de Sukibi.
Bilan : un vrai travail d’équipe, pour lequel chacun a apporté sa compétence, et une cliente ravie !

Le résultat sur www.marion-moinecourt-avocat.fr.

Pour toute autre information, n’hésitez pas à me contacter.

Chambre, cuisine, studio, bar, garage… le photographe berlinois, Menno Aden, s’approprie les espaces privés et publics, en réalisant des prises de vue « d’en haut ». Pourquoi pas ?
Le projet « Room Portrait » nous offre ainsi des symétries surprenantes, des recoins insoupçonnables, des dimensions et des perspectives inattendues. On imagine presque la manière dont les personnes se sont appropriées les lieux, parfois de manière très organisée, parfois désinvolte. Une série très réussie.

Plus d’infos sur les travaux de Mennon Aden sur www.mennoaden.com

Ce qu’il déteste, c’est immortaliser l’instant par une photo. Ce qu’il aime, c’est désorganiser la photo en y ajoutant le chaos.
Les coups de pinceaux d’André Petterson déstructurent ses clichés pour recréer une vie aux objets, parfois à bout de souffle, parfois cassés. Un processus créatif étrange, mais totalement réussi. La preuve en images :

Les oeuvres d’André Petterson sont exposées à la galerie Bau-Xi de Vancouver et à la galerie LeRoyer de Montréal.

Sarah Cooper (USA, 1974) et Nina Gorfer (Autriche, 1979) vivent et travaillent à Göteborg en Suède. Artistes accomplies, elles évoluent dans l’architecture, la conception graphique et la photographie. Sarah et Nina ont commencé leur collaboration en 2006.

Le travail du duo reprend une tradition narrative propre à la photographie et à la peinture des 18° et 19° siècles. « My Quiet of Gold » est un émouvant voyage dans des contrées encore peu explorées du Kirghizistan. Les deux artistes sont allées à la rencontre de ces hommes et de ces femmes, vivant encore comme de semi-nomades, pour recueillir quelques récits de vie, où se mélangent l’amour, la tristesse, le deuil et la trahison.

L’expérience a donné naissance à de somptueuses et touchantes images traitées numériquement pour créer des collages picturaux.

La série « My Quiet of Gold » a été exposée à Berlin, à Stockholm et à Göteborg. Un livre est également sorti pour l’occasion, en vente ici.

Plus d’infos sur www.coopergorfer.com

À la manière d’Anne-Catherine Becker-Echivard, Nathalie Roux, jeune photographe lyonnaise, se penche sur notre quotidien, souvent lisse et aseptisé, et nous dépeint un monde aux codes inversés.
Au-delà de son talent et de sa technicité, l’artiste travaille avec précision la mise en scène de la célèbre poupée Barbie ou autres figurines de super héros. Véritables icônes aux yeux de nos enfants, Nathalie Roux chasse les stéréotypes que ces jouets représentent, et s’amuse de situations complètement incongrues : drogue, alcool, sexe, meurtre… « Les intouchables » s’humanisent, et ça fait du bien ! Une vraie pause d’humour qui bouscule notre quête ridicule de la perfection et nos idéaux.

Nathalie Roux le dit elle-même lorsqu’elle parle de la photographie :« C’est aussi une manière de montrer ma vision du monde en faisant s’arrêter les regards sur des éléments du quotidien qui sont devenus invisible aux yeux de tous ».

Plus d’infos sur www.nathalieroux-photographe-lyon.fr

Depuis les années 1980, on assiste au développement fulgurant du « Pays du Matin calme ». Grâce à ce bouleversement tant économique que culturel, la Corée du Sud est devenue en quelques décennies, une scène artistique aussi exceptionnelle, qu’incontournable. Son cinéma, ses musées, ses foires d’art contemporain et autres biennales d’envergures internationales, révèlent au monde entier toute la richesse et la complexité de ce pays si méconnu.

La photographie, aussi en plein boom, à la fois riche et vibrante, est portée par des artistes tels que Kim Kyoung Soo, grand photographe de mode, sollicitée par Vogue Corée pour rendre hommage au Hanbok (habit traditionnel Coréen). L’artiste donne alors naissance à cette série intitulée « The full moon story ». Ses modèles sont élégamment habillés, les coupes de cheveux comme le maquillage sont parfaitement cohérents et maîtrisés de sorte que la sérénité et la douceur qui se dégagent de ses images aux tons pastels, nous saisissent et nous plongent dans un état contemplatif.

« Beaucoup de Coréens portent le Hanbok à l’occasion du Chuseok, qui représente la fête traditionnelle la plus importante en Corée. Je voulais montrer cette ambiance coréenne dans un style lyrique et moderne. Le décor devait être neutre, seules les ombres et les reflets importaient. Je voulais dégager des couleurs et accentuer les visages des modèles, à la fois légers et froids, surréels. » Kim Kyung Soo.

Lors de la deuxième édition de l’Art Stage Singapore (du 12 au 15 janvier dernier), les photos ont été vendues à 4000 euros l’unité.

… to lose contact with living nature » est le nom du projet de Marcel Musil, un photographe Tchèque aussi talentueux que discret. Peu importe la notoriété, Marcel Musil a su capter tout la sublimité des paysages volcaniques islandais. La preuve en images…

Illustration, graphisme, photographie, quand on a des doigts de fée, l’oeil éguisé et une grande sensibilité, on peut surprendre dans bien des domaines. C’est le cas d’Aby, qui depuis son charmant village de Normandie, construit au fil des images un univers bien à elle. À la fois gothique et romantique, souvent mélancolique, Aby a l’art et la manière de nous enmener bien loin de notre quotidien et de suspendre le temps.
Une mine d’or pour les éditeurs et tout ceux qui croiseront sa route !

Découvrez ses nombreux travaux sur www.abyweb.com.

Il a sillonné pendant cinq ans l’Europe et l’Amérique du Nord, a exploré l’univers du cirque contemporain, a collaboré avec des danseurs, des acrobates et toutes sortes d’artistes, pour nous offrir aujourd’hui ce magnifique livre, débordant de sensualité, de poésie et de magie : Undisclosed de Bertil Nilsson.
Photographe d’origine suédoise installé à Londres, Bertil Nilsson est avant tout passionné par le corps humain, qu’il sculpte avec son appareil en jouant avec le positionnement des ombres et des lumières. Il capture ainsi des scènes qui deviennent des formes aussi expressives qu’émouvantes.
Ce recueil de photographies d’artistes, nus, exerçant leur art dans des lieux d’entraînements, est accompagné d’un essai signé Laura Noble, écrivain, et d’une préface de Daniele Finzi Pasca, metteur en scène de cirque renommé.

Plus d’infos sur www.bertil.co.uk

Commander ici ce précieux ouvrage édité en 1000 exemplaires.